Top photo：© LISA LARSON

動物たちのやさしい表情とその手仕事のあたたかさが長く愛されてきた陶芸家、リサ・ラーソン。50年代からライオンや猫などの動物をモチーフにした作品を生み出し、世界中の人々の暮らしにそっと寄り添ってきた。
日本でも、陶器にとどまらず、絵本のキャラクター「マイキー」や彼女自身のライフスタイルを通して、世代を超えて親しまれている。2024年に92歳でこの世を去った今もなお、その作品は多くの人の心をあたため続けている。

そんなリサのものづくりを「見る」「知る」、そして自分の手で「作る」ことができる体験型の展覧会「リサ・ラーソンの作り方 展」が、東京・立川の「PLAY! MUSEUM」にて2月23日（月・祝）まで開催中だ。

リサ・ラーソンが実際に使用していた道具　© LISA LARSON　©TONKACHI

リサ・ラーソンの原型をもとに出来上がったプロダクト　© LISA LARSON　©TONKACHI

リサ・ラーソンが制作のために描いたスケッチ © LISA LARSON　©TONKACHI

工房「ケラミック・スタジオ」の様子　撮影：木寺紀雄

第1部では、リサの創作の背景にフォーカス。自身が一点ずつ手がけた陶器と、原型をもとに職人たちと生み出してきたプロダクト、その二つの制作のあり方を、スケッチや道具、映像を通して紹介する。
粘土から形が生まれ、手を渡りながら完成へと向かう過程をたどることで、リサの発想がどのように広がっていったのかが浮かび上がる。20年近くにわたり彼女を撮り続けてきた写真家、木寺紀雄の写真からは、制作の時間だけでなく、日々の暮らしの気配も伝わってくる。

マイキーのぬり絵　参考写真　© LISA LARSON

にっぽんのリサ猫　模様つけ　参考写真　© LISA LARSON

リサのものづくりに触れたあとは、第2部で体験を。日本の窯元で製作された「リサ猫」の陶器への絵付けや、「マイキー」をモチーフにしたワークショップなどが毎日開催されているのは、「PLAY! MUSEUM」ならでは。
親子で気軽に楽しめるものから、じっくり取り組める制作まで、手を動かすことそのものの楽しさに触れられる。（一部有料・事前予約制）

リサ・ラーソンが筆立てとしてリユースしていた作品　© LISA LARSON　©TONKACHI

さらに第3部では、リサが大切にしてきたサステイナブルな視点にも目を向ける。環境意識の高いスウェーデンに暮らし、壊れた陶器をリユースするなど彼女も日常の中でサステイナブルを実践してきた。土から生まれながら、焼かれることで自然に還れなくなる陶器の「その先」について、作品を通して静かに問いかける。

併設のショップには、本展オリジナルのグッズやヴィンテージ作品が並び、「PLAY! CAFÉ」では展覧会に合わせたメニューも登場。展示を見終えたあとも、リサの世界観を余韻とともに楽しめる。

© LISA LARSON　©TONKACHI

作品を「見る」だけで終わらず、背景を「知り」、自分の手で「作ってみる」。
会場を巡るうちに、リサ・ラーソンのものづくりが、少しずつ身近に感じられるはず。