東京・六本木の「21_21 DESIGN SIGHT」で、企画展「デザインの先生」が現在開催中。会期は、2026年3月8日まで。

本展は、20世紀を代表する6人のデザイナーを“先生”と捉え、その思想と仕事をあらためて紹介するもの。登場するのは、ブルーノ・ムナーリ、アキッレ・カスティリオーニ、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムス、オトル・アイヒャー、マックス・ビル。会場は作家ごとにゆるやかに構成されていて、代表的なプロダクトやグラフィック、貴重な映像やテキストを通して、それぞれの視点や時代背景に触れることができる。

手前は、ブルーノ・ムナーリの作品（撮影：木奥恵三）

例えば、ムナーリが子どもの創造性に光を当てた教育的実践を試みた作品や、カスティリオーニが光と機能を追究した照明デザイン、マーリが家具の図面を無償で配布したという社会批評的なプロジェクトなど、展示は多面的。ラムスが提唱した「良いデザインの10ヶ条」や、アイヒャーの公共空間における視覚言語の構築、さらに、ビルの教育活動といった取り組みからは、デザインが単なる造形ではなく、社会のあり方そのものと結びついていることが見えてくる。

エンツォ・マーリ展示風景（撮影：木奥恵三）

デザインの境界が広がり続ける今だからこそ、「先生」たちの活動に触れることで、原点に立ち返る視点を与えてくれる展示内容だ。プロのクリエイターや学生はもちろん、子どもとともに“なぜつくるのか”“誰のためにつくるのか”を考えるきっかけにもなりそうだ。時代を超えて受け継がれる思想に触れながら、暮らしと社会を見つめ直す時間を過ごしたい。

マックス・ビル展示風景（撮影：木奥恵三）

ブルーノ・ムナーリ「Canarie（カナリア）」（1958年デザイン）

エンツォ・マーリ「Timor（ティモール）」（1967年デザイン）