エルメス財団が主催するアート展「東京、銀座5丁目4-1」が、始まった。銀座メゾンエルメス ル・フォーラムを会場にした、ベルギー人アーティスト、アン・ヴェロニカ・ヤンセンの日本初となる個展だ。

《Rose》|2007年|7基のスポットライト、人工塵|直径350-440cm (サイズ可変)
Photo:Andrea Rossetti|Courtesy of IAC Villeurbanne

1956年にイギリスで生まれ、現在はブリュッセルを拠点に活動するヤンセン。1970年代後半から、ガラスやコンクリートといったシンプルな素材に加え、光、音、人工煙霧など、形をとどめないものを用いた実験的な作品を発表してきた。彼女が探究しているのは、私たちが身体を通して世界をどのように捉え、認識しているのかということ。作品を「見る」という行為を超えて、鑑賞者自身の知覚を揺さぶるような空間をつくり出している。

《Magic Mirrors (Pink and Green)》「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン展 展示風景（2026年）©Nacása & Partners Inc./ Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

その探究は、アートの領域だけにとどまらない点が興味深い。2009年には、アーティストと科学者がともに空間、時間、身体、脳の関係を探る「ブレイン・スペース・ラボラトリー」を共同設立。科学的な視点を行き来しながら、人間の知覚や認識そのものに問いを投げかけてきた。

《Water Glass Roll (110)》「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン展 展示風景（2026年）©Nacása & Partners Inc./ Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

展覧会タイトルとなった「東京、銀座5丁目4-1」は、会場である銀座メゾンエルメスの住所そのもの。今回は、この場所を身体的、感覚的に読み解きながら構想した作品を含む10点余りが並ぶ。

拡散する光をひとつの物質のように扱う《Rose》、瞬間の痕跡をとどめる青いグリッター《Untitled (blue glitter)》、人の体温に反応する塗装を施したブランコ《Swings》、自身の声をメディウムとした新作《Donut》など。光や時間、空気の流れさえ作品の一部となり、空間をどこか異なる場所へと変化させていく。

《Untitled (blue glitter), open sculpture》「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン展 展示風景（2026年）©Nacása & Partners Inc./ Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

色はなぜ変わって見えるのか。光や音を、身体はどう受け取っているのか。自分が動くと、なぜ目の前の世界が違って見えるのか。作品の中を歩き、見て、感じるうちに生まれる素朴な疑問こそが、アートと科学を結びつけている。

自分の目と耳、そして身体で感じてみる。大人と子どもでは、同じ作品からまったく異なる発見が生まれるかもしれない。そんな小さな発見から、世界を知覚する面白さを親子で体験してみては。

《1.06.23》「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン展 展示風景（2026年）©Nacása & Partners Inc./ Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

©Tinko Czetwertynski | Courtesy of the artist